PROCHAIN CONCERT
Jeudi 19 janvier, 19h
CONCERT D’OUVERTURE
Musique de chambre et danse classique
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Lieder
Der Leiermann, Gretchen am Spinnrade, Lob der Tränen
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Extrait du cycle de lieder « Dichterliebe », op. 48
Im wunderschönen Monat Mai, Aus meinen Tränen sprießen, Die Rose, die Lilie, die Taube
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Romances sans paroles, op. 109
Richard STRAUSS (1864-1949)
4 lieder, op. 27
Ruhe meine Seele, Cäcilie, Heimliche Aufforderung, Morgen!
~ pause ~
Pēteris VASKS (1946- )
Extrait de « Das Buch »
Dolcissimo
George CRUMB (1929-2022)
Dream Images (Love-Death Music)
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Mazurkas n° 3, op. 63
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Chansons
Après un rêve, Au bord de l’eau, Les berceaux, Spleen
Henri DUPARC (1848-1933)
Chansons
Chanson triste, Extase. Le Manoir de Rosemonde, La Vie antérieure
Francis POULENC (1899-1963)
Chansons
La reine de cœur, Les chemins de l’Amour
- intervenants -
Jeudi 2 février, 19h
RAVEL UNIVERSEL
Paris médiéval et Vienne impériale
Maurice RAVEL (1875-1937)
Extrait du « Tombeau de Couperin »
Prélude, Fugue, Forlane, Rigaudon, Menuet, Toccata
Maurice RAVEL (1875-1937)
« Gaspard de la nuit »
Ondine, Gibet, Scarbo
~ pause ~
Maurice RAVEL (1875-1937)
Menuet sur le nom de Haydn
Maurice RAVEL (1875-1937)
Valses nobles et sentimentales
Maurice RAVEL (1875-1937)
La Valse (arr. Alexander Ghindin)
- Soliste -
Jeudi 2 mars, 19h
GRANDS CYCLES DU RÉPERTOIRE
Tableaux
et variations
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonates K.87 et K.466
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Kreisleriana op. 16
Extrêmement agité, Très intime et pas trop rapide - Intermezzo I (très vif) - Intermezzo II (plus animé), Très agité, Très lent,Très vif, Très lent, Très rapide, Rapide et enjoué.
~ pause ~
Sergueï RACHMANINOV
(1873-1943)
Variations sur un thème de Corelli
Thème suivi de 20 variations et coda
- Soliste -
Jeudi 6 avril, 20h
BALLADES ROMANTIQUES
Paysages tchèques et polonais
Leoš JANÁČEK (1854-1928)
« Sur un sentier recouvert », premier cahier
Nos soirées, Une feuille emportée, Venez avec nous !, La vierge de Frydek, Elles bavardaient en hirondelles, La parole manque, Bonne nuit !, Anxiété indicible, En pleurs, La chevèche ne s’est pas envolée !
Bedřich SMETANA (1824-1884)
Danses tchèques
Non molto allegro, Moderato, Allegro
~ pause ~
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Ballade en sol mineur, n° 1 op. 23
Ballade en fa majeur, n° 2 op. 38
Ballade en la bémol majeur, n° 3 op. 47
Ballade en fa mineur, n° 4 op. 52
- Soliste -
Jeudi 4 mai, 20h
À TRAVERS LES SIÈCLES
400 ans de
musique française
François COUPERIN (1668-1733)
Pièces de Clavecin, 13e ordre en si mineur
Les lis naissans, Les rozeaux, L’engageante, Les folies françoises, ou Les dominos, L’âme-en peine.
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Nocturne No. 6 en ré bémol majeur, op. 63
~ pause ~
Maurice RAVEL
(1885-1937)
Jeux d'eau
Claude DEBUSSY
(1862-1918)
Extraits de « Préludes », 2e livre
Bruyères, Les fées sont d'exquises danseuses, Feux d’artifice
Olivier MESSIAEN
(1908-1992)
Extrait de « Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus »
X. Regard sur L'Esprit de Joie
- Soliste -
Jeudi 1er juin, 20h
OCTUOR
De l’impressionnisme à la techno
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Sonate pour flûte, alto et harpe
Pastorale, Interlude, Finale
Jacques IBERT (1890-1962)
« Entr’acte » pour flûte et harpe
Francis POULENC (1899-1963)
Sonate pour clarinette et piano
Allegro tristamente, Romanza, Allegro con fuoco
~ pause ~
Doryan-Emmanuel RAPPAZ (1987-)
Poème pour flûte, violon, violoncelle et harpe
Maurice RAVEL (1885-1937)
« Introduction et allegro » pour flûte, clarinette, quatuor à cordes et harpe
Guillaume CONNESSON (1970-)
« Technoparade » pour flûte, clarinette et piano
Née dans une famille de musiciens, Nuriia Khasenova débute sa formation musicale à l'âge de quatre ans et prend des cours de flûte des l'âge de 10 ans dans la classe de Prof. Maria Chepurina au Collège Gnessins de Moscou. En 2012, elle s'installe en Suisse pour poursuivre ses études à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Prof. Michel Bellavance.
Durant son parcours, elle participe à des concours internationaux et à des festivals en Russie, en Ukraine, en Chine (Shenzhen), à Hong-Kong, en Italie et encore en Hollande. Elle obtient un premier Master de Concert Performance en 2017, puis un deuxième Master de Pédagogie en 2020, tous les deux avec la plus haute distinction et dans la classe de Philippe Racine à la Haute École de Musique de Zurich (ZHdK).
Depuis 2015, elle est membre du Kollektiv International Totem (KIT). Ensemble, ils créent des pièces de théâtre musical alliant fiction et plateformes documentaires à travers un style performatif et interactif.Elle participe en 2019 au « Transcultural Collaboration program » entre Zurich et Hong Kong, un programme visant à faire collaborer des curateurs, musiciens, artistes visuels, cinéastes et danseurs de tous les horizons et de tous les continents durant un semestre.
C’est donc à travers la variété des expériences, l’exploration de styles et le mélange de diverses formes d’art que Nuriia souhaite se développer. L’innovation ne lui fait pas peur; au contraire, ça l’attire. Une grande partie de sa pratique intègre l'expérimentation, et l'application étendue de ses connaissances dans différentes disciplines.
Elle se produit dans des spectacles expérimentaux et transdisciplinaires dans divers festivals, ainsi que dans des programmes de musique baroque, classique ou romantique. Elle a aussi réalisé des projets de théâtre musical qui ont remporté de grands succès, notamment avec son collectif.
Luz Sedeño étudie en Master de Concert à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Romain Guyot. Elle a fait ses études de Bachelor au Conservatoire de Musique du Pays Basque (Espagne) avec les
professeurs Antony Pay, José Luis Estellés et Henri Bok (Clarinette Basse).
Elle remporte le Prix du meilleur étudiente par la Fondation Kutxa et mention d’honneur dans la spécialité de clarinette et musique de chambre. Luz Sedeño est lauréate des concours suivants : «Prix Musique de chambre Jean-François
Chaponnière», «Prix Fondation Marescotti» Genève (2020), «Concours international Mravinsky» de Saint Pétersbourg (2018), «Miglior solista con Orchestra» de Castrocaro Terme Italie (2018), «II Rookie Box Chamber Music Competition» (2016) «Concours National Ángel Barrios» (2014) et «Concours national des jeunes interprètes d'Ogíjares» Luz Sedeño a joué en soliste avec le St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra, le Paulavičius Youth Symphony Orchestra of St. Petersburg, Granada Classic Orchestra, Musikene Symphony Orchestra, Marco Allegri Orchestra of Italy, Angel Barrios Orchestra of Granada.
Luz Sedeño a également fait des récitals aux festivals: «Festival International des Concerts Européens à Saint-Pétersbourg, « Festival musical de Quincena de San Sebastian», « Festival
AIMS Barcelona», Radio Clásica d'Espagne, Fête de la Musique…
Elle a collaboré avec des orchestres professionnels tels que: l’Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Contrechamps Geneve, l'Orchestre symphonique de Bilbao, l'Orchestre National Basque, l'Orchestre de la ville de Granada, l'Orchestre de la ville d'Almería…
Actuallment, Luz Sedeño fait partie de l’Agence Crescendo pour jeunes musiciens à Genève.
Maria Jurca est née en 1996 en Roumanie et a commencé à étudier le violon à l'âge
de sept ans à la "Liceul de Muzica si Arte Plastice" de Deva avec Mirela Calciu, puis
a poursuivi ses études à Bucarest avec Carmen Runceanu au "Colegiul National de
Muzica George Enescu".
Entre 2015 et 2020, Maria étudie et termine avec succès
son bachelor et son premier master en Suisse, à la FHNW de Bâle avec Adelina
Oprean et en parallèle, est devenue membre de l'orchestre "Neues Orchester Basel".
Maria a donné de nombreux récitals en Roumanie, Suisse, France, Italie, Allemagne
et s'est produite en tant que soliste avec l'orchestre "Colegiul National de Muzica
George Enescu", l'Orchestre de Chambre de la Drôme, la "Chamber Academy"
Basel et l'Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Genève.
Passionnée de musique de chambre depuis ses premières années d'études, Maria a
eu l'occasion de travailler dans de nombreux festivals avec Mihaela Martin, Adelina
Oprean, Ioana Ilie, Diana Ketler, Sergio Azzolini, Razvan Popovici, Frans Helmerson,
Brian Dean, Melik Kaptan, Joseph-Maurice Weder.
Afin d'approfondir sa formation et de pouvoir développer son propre répertoire
musical, Maria a poursuivi ses etudes avec un deuxième master - "Soliste" à Genève
dans la classe du célèbre violoniste bulgare Svetlin Roussev.
Aleksandrs Prants est né le 11 octobre 1999 à Riga en Lettonie. Il a commencé le violon à l’âge de 5 ans et a eu l’opportunité d’étudier dans les deux meilleures écoles du pays, puis en France, au Conservatoire d’Avignon, où il a obtenu en 2014 le Diplôme d’Études Musicales dans la classe de Prof.
Chantal Rodier, puis au CRR de Paris où il a décroché un Prix de Perfectionnement dans la classe de Prof. Suzanne Gessner, ainsi que le 3e Prix au concours international de violon Vatelot-Rampal en 2017… Depuis 2018 il se retrouve à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Prof. Svetlin Roussev, premier violon solo à l’Orchestre de la Suisse Romande, actuellement en 3e année de bachelor.
Il a également bénéficié de l’enseignement de personnalités de premier plan comme Gabor Tákacs, Miguel Da Silva, Patricia Kopatchinskaja ou Diana Ketler. Il souhaite poursuivre ses études à la HEM de Genève pour l’obtention d’un master, ambitionnant une carrière de soliste, mais aussi de musique de chambre et d’enseignement au service d’une grande polyvalence musicale.
Il joue actuellement sur un violon de Giuseppe Fiorini, Zurich 1912, avec un archet du luthier français Christophe Schaeffer.
Né à Genève, Johannes Moehrle commence l’alto à l’âge de 4 ans avec Prof. Laurent Rochat et poursuit son parcours musical auprès de Prof. Noémie Bialobroda jusqu’à l’obtention de son certificat en 2017. La même année, il est admis au Eton College, où il se développe tant sur le plan académique que musical auprès de Prof. Andriy Viytovych. Il est lauréat de plusieurs Concours des Jeunesses Musicales Suisses et Allemandes et, en 2017, accède aux demi-finales du concours Brahms. Membre de plusieurs orchestres de jeunes, il s’est notamment produit au sein de l’orchestre des jeunes Allemands, de l’Académie Ozawa et du Verbier Festival Junior Orchestra. Ces expériences lui ont permis de jouer sous la baguette de Sir Simon Rattle et de Daniel Harding à plusieurs reprises et de donner des concerts à travers l’Europe ainsi qu’au Japon. Actuellement étudiant dans la classe de Prof. Tabea Zimmermann à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, il mène en parallèle des études de littérature à Oxford.
Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des HauteÉcoles de Musique de Genève, de Hambourg, de la Juilliard School de New York et de
l’Accadémie Sainte-Cécile de Rome où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, EvgeniKoroliov, Nelson Goerner, Matti Raekallio et Benedetto Lupo.
C'est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans, lorsque qu'elle l'invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme « un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité
remarquable ». Cela marque le point de départ d’une vie de concert qui l’a amené à jouer dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus
et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de
Moscou ou le Carnegie Hall de New York.
Il s’est déjà produit dans 28 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich
de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse). Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse
Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et
de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
François-Xavier Poizat s'est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à
Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg, 1er Prix du Concours
Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours
Clara Haskil 2013 de Vevey.
Son large répertoire en solo et en musique de chambre comprend 500 ans de musique et une trentaine de concerto, en plus de toutes les œuvres utilisant un piano de Maurice
Ravel, son compositeur favori. Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 13 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont les écrivains Michel Onfray
ou Amélie Nothomb étaient parrains en 2017 et 2021) et possède déjà cinq CDs à son actif
avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.
Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s'adonne volontiers
au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu'il pratique depuis 20 ans.
Martin Egidi, violoncelliste polyvalent né à Lausanne, apparaît dans divers festivals en Suisse et à l’étranger. Il peut être entendu entouré de diverses formations, notamment en duo avec le percussionniste Augustin Lipp ou également avec l'Opalio Quintet qui se produit régulièrement au Davos Festival.
En plus de sa pratique régulière de l’orchestre, il se consacre largement au répertoires contemporain et baroque. Il apparaît ainsi au sein d'ensembles et orchestres baroques tels que l'Ensemble de l'Encyclopédie, l'ensemble Turicum, le Balthasar-Neumann Ensemble ou encore le Kammerorchester Basel.
Martin Egidi étudie auprès de Patrick Demenga, de Danjulo Ishizaka puis de Christoph Coin. Il se perfectionne également auprès de musiciens de renommée internationale, tels que David Geringas, Marko Ylönen, Lionel Cottet, Gustav Rivinius ou encore Stephan Forck.
Il remporte en 2019 le pourcent culturel Migros et fait partie du placement de
concert de cette même institution.
Marika Cecilia Riedl étudie d’abord à l’Université de Musique de Munich, puis à l’Université des Arts de Zurich auprès de Prof. Sarah O’Brien et à l’Université de Lausanne auprès de Prof Letizia Belmondo.
Elle est lauréate de nombreux prix lors de concours internationaux tels que l’USA International Harp Competition de Bloomington, le Concours international Félix Godefroid, l’ARD International Music Competition de Munich et le Suoni d’Arpa de Saluzzo en Italie.
Elle bénéficie également du Pour-cent culturel Migros en 2018 et 2020 ainsi que d’autres bourses du Lyceum Club et de la fondation Lyra de Zurich, entre autres, et de l’Association Richard Wagner de Munich.
En tant que soliste, elle se produit avec divers ensembles tels que l’Orchestre symphonique de Zurich, le Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt ou encore le Bad Reichenhaller Philharmoniker, et joue régulièrement au sein de l’Orchestre de la Tonhalle et du Philharmonia de Zurich.
Elle est aussi membre du Gustav Mahler Jugendorchester et, dès 2020, entame un stage avec l’Orchestre symphonique de Berne.
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